Por Lucas Teran Freudenthal
“Chojcho con audio de rock p’ssahdo”
Adolfo Cárdenas Franco, nacido en 1950 (La Paz - Bolivia) y egresado de la Carrera de Literatura de la U.M.S.A., escribió en el año 1992 la obra: “Chojcho con audio de rock p’ssahdo”, en la cual se relata una noche de trabajo de un Teniente y su compinche.
Todo empieza con unos graffitis en una pared en los cuales se representa el retorno de dos entidades antitésicas entre ambas: “EL REY” y “EL LOBO”.
El Teniente y su compinche se dirigen al lugar donde las dos entidades debían hacer aparición: el Multifuncional de El Alto. Entraron a un “antro de perdición” y mientras el Teniente hace las notas respectivas a un seguimiento de un caso, Severo, su compinche, se va a comer unas hamburguesas y en ese momento el Rey es asesinado dentro del antro. El Teniente continúa haciendo un informe escrito de lo sucedido mientras Severo escudriña por todas partes en búsqueda de un posible asesino, haciendo pequeñas conclusiones que poco a poco le dan grandes avances.
Gracias a los graffitis se sabe que el Lobo mató al Rey y como éste tenía un disparo en la frente, Severo llegó a la conclusión de que era alguien con acceso a armas y tenía contacto con los “Desput’s”. El hermano del Teniente era “desputero”, por tanto el Teniente quería mantener “el caso cerrado” para encubrir (según las especulaciones de Severo) a los “Desput’s”. Cuando se retiraban de la escena Severo le dice al Teniente que lo sabe y él lo confiesa, era el Lobo.
Para no ser juzgado, el Teniente acepta la petición imperativa de Severo a un ascenso a detective, a un día sin trabajo y al respeto que le faltaba.
Este cuento posee un narrador en primera persona, que es Severo, y concuerda con el lenguaje típico de una persona criada en contacto con la cultura Aymara y sin educación formal alguna, es decir que no fue al colegio ni recibió clases de escritura o lectura.
El escritor Adolfo Cárdenas Franco, para escribir este cuento, tuvo que “desdoblarse” y escribir como si alguien con las características mencionadas fuese.
El Teniente es una persona que creció en una ciudad en contacto con las mafias y pandillas de “graffiteros” y tenía los recursos suficientes para asistir a colegio y recibir una educación básica de escritura y lectura. Dado su rango de Teniente, en el cuerpo militar, a su clase (que en este caso es “media baja”) y sobre todo su educación, que es lo que realmente lo diferencia de los demás, se siente superior a todo aquel que acude al Multifuncional de El Alto y por tanto los insulta, los molesta con su lenguaje (jerga) y los califica con nombres degradantes.
Existen otros personajes, que son “personajes coro”; sirven para ambientar la escena y la tensión – intensidad del cueto. Por ejemplo: la voz del DJ que anima a las masas, los revolucionarios que dan sus discursos del “por qué” del asesinato, la socióloga que estudia las masas marginales de El Alto, etc.
Gracias a la ayuda de estos personajes, el espacio se puede ver más real y reconocible dándole un aire de peligro y constante alerta ante posibles delincuentes y/o drogadictos.
El cuento transcurre en el Multifuncional de El Alto, lugar donde las masas, de gente no muy pudiente, se reúnen, beben y consumen todo tipo de drogas durante los conciertos de bandas y/o DJ’s.
La realidad actual de El Alto; llena de mafia, pandillas, drogas, sexo, etc.; hace posible la situación de Severo y su Teniente. La lógica interna del cuento es la misma o casi la misma que la de nuestro mundo. La discriminación representada por el Teniente a través de calificaciones e insultos es perfectamente posible y hasta habitual para algunas personas en nuestra sociedad. Por tanto, puedo afirmar que este cuento es verosímil.
En este cuento el autor hizo un esfuerzo por crear un ambiente lleno de confusión, lleno de gritos y muchas voces. Por esta razón la intensidad del cuento disminuye; es decir las acciones de los personajes principales son menos y las acciones de los personajes coro se incrementan haciendo que los acontecimientos sucedan de una manera rápida mientras los personajes principales solo observan y analizan la situación.
Acompañando a esta situación confusa entran en juego los dibujos de los graffitis que expresan ideas y acontecimientos claros y objetivos de los hechos. Son como noticias de último momento. Estos graffitis ayudan significativamente al autor a aclarar las cosas. Por ejemplo: uno de los graffitis más importantes es el que dice los siguiente: “Chicas: EL REY ha muerto, quién vive ahora? EL LOBO”.
Prácticamente el 92% de este cuento es dialogado, es decir, son conversaciones entre todas las personas que nos dan a conocer los acontecimientos, chismes, rumores, etc. Los diálogos expresan solo la primera impresión de los personajes, exceptuando a Severo, quien “deducciona” (deduce) quién es el asesino.
En mi opinión “Chojcho con audio de rock p’ssahdo” de Adolfo Cárdenas Franco es un cuento que es fácilmente comprensible y entendible gracias a su fragmentación significativa. Es apreciable el esfuerzo de premeditación del autor antes de escribir el cuento, puesto que si no lo hubiera premeditado no hubiera tenido la ayuda de los graffitis; que son su instrumento de transmitir ideas objetivas.
jueves, 9 de agosto de 2007
miércoles, 8 de agosto de 2007
Sobre Chojcho con audio de rock pssahdo
por
Ignacio Archondo
“Chojcho” relata una historia que sucede en un antro del Alto. El autor toma como personaje a un individuo totalmente diferente a si mismo. Aún así, logra convencernos de que realmente estamos en medio de esta “sociedad”. Es por eso que la verosimilitud destaca como el mayor logro de la obra, retratando perfectamente la sociedad paceña.
(sangría)
El autor cuenta la historia de Severo, un policía que trabaja bajo el comando de “el teniente” (nunca se revela su nombre), juntos investigan los actos del graffitero “el rey” en un Antro alteño. La relación que tienen estos dos personajes es resaltada desde el principio del texto y se vuelve más agresiva con el asesinato del lobo. Aquí tocamos el punto central en cuanto al reflejo de la sociedad en la novela. El Autor retrata perfectamente a dos personajes muy usuales de la sociedad paceña. Severo representa (/es) al joven que migra del campo a la ciudad buscando una mejor vida. Esto se refleja claramente en su forma de pensar y de actuar: temeroso y a veces extremadamente inocente. Además destaca su lentitud al reflexionar, propia de una educación escasa o inexistente y de una vida sin muchos estímulos. El caso del teniente es completamente distinto, representa al citadino de clase media-baja, que vive el conflicto de ser discriminado por la gente de clase social más alta, el teniente muestra tener un nivel de educación más alto que Severo, pero su forma de hablar también demuestra que no es alguien de la “élite” paceña. El teniente humilla a Severo todo el tiempo, aprovechándose de su rango más alto y de sus mayores conocimientos del oficio. Este trato muestra un claro complejo, el teniente aplasta a Severo para sentirse superior a alguien y vengarse de toda la discriminación alguna vez sufrida. El autor logra con estos dos ejemplos mostrar quizás el mayor problema de la sociedad paceña hoy en día, la discriminación, cada quien discrimina a su “inferior”. Al final Severo se venga del teniente y consigue un ascenso logra enfrentar su condición social y por fin obtiene un arma para enfrentar a su , hasta entonces, superior.
“Chojcho” es un reflejo total de la sociedad paceña, nos introduce al mundo de los antros alteños, la utilización de la “jerga” paceña ayuda a retratar mejor a cada personaje y lugar. Logrando que la verosimilitud sea total cumpliendo el objetivo del cuento.
Ignacio Archondo
“Chojcho” relata una historia que sucede en un antro del Alto. El autor toma como personaje a un individuo totalmente diferente a si mismo. Aún así, logra convencernos de que realmente estamos en medio de esta “sociedad”. Es por eso que la verosimilitud destaca como el mayor logro de la obra, retratando perfectamente la sociedad paceña.
(sangría)
El autor cuenta la historia de Severo, un policía que trabaja bajo el comando de “el teniente” (nunca se revela su nombre), juntos investigan los actos del graffitero “el rey” en un Antro alteño. La relación que tienen estos dos personajes es resaltada desde el principio del texto y se vuelve más agresiva con el asesinato del lobo. Aquí tocamos el punto central en cuanto al reflejo de la sociedad en la novela. El Autor retrata perfectamente a dos personajes muy usuales de la sociedad paceña. Severo representa (/es) al joven que migra del campo a la ciudad buscando una mejor vida. Esto se refleja claramente en su forma de pensar y de actuar: temeroso y a veces extremadamente inocente. Además destaca su lentitud al reflexionar, propia de una educación escasa o inexistente y de una vida sin muchos estímulos. El caso del teniente es completamente distinto, representa al citadino de clase media-baja, que vive el conflicto de ser discriminado por la gente de clase social más alta, el teniente muestra tener un nivel de educación más alto que Severo, pero su forma de hablar también demuestra que no es alguien de la “élite” paceña. El teniente humilla a Severo todo el tiempo, aprovechándose de su rango más alto y de sus mayores conocimientos del oficio. Este trato muestra un claro complejo, el teniente aplasta a Severo para sentirse superior a alguien y vengarse de toda la discriminación alguna vez sufrida. El autor logra con estos dos ejemplos mostrar quizás el mayor problema de la sociedad paceña hoy en día, la discriminación, cada quien discrimina a su “inferior”. Al final Severo se venga del teniente y consigue un ascenso logra enfrentar su condición social y por fin obtiene un arma para enfrentar a su , hasta entonces, superior.
“Chojcho” es un reflejo total de la sociedad paceña, nos introduce al mundo de los antros alteños, la utilización de la “jerga” paceña ayuda a retratar mejor a cada personaje y lugar. Logrando que la verosimilitud sea total cumpliendo el objetivo del cuento.
jueves, 2 de agosto de 2007
Chojcho con audio de rock p’ssahdo
Ramiro García Ascarrunz
El cuento “Chojcho con audio de rock p’ssahdo” del gran autor boliviano Adolfo Cárdenas Franco es un cuento que tiene los elementos necesarios para ser un cuento tan bueno. Estos elementos son la visión del mundo, la verosimilitud, el oficio del escritor (intensidad y tensión) y la fragmentación significativa. La visión que propone Cárdenas Franco es perfecta, exacta y verdadera, la que nos muestra la pura realidad del mundo en el que se desarrolla el cuento, en este caso la ciudad de El Alto.
El termino “visión del mundo”, que es característico de clásicos literarios y de hecho, en realidad todo cuento contiene una concepción del mundo, y esto debe ser así porque todo escritor (cuentista) tiene una posición ante la vida y su obra demuestra este sentimiento o pensamiento.
Este sentimiento o pensamiento puede estar demostrado a través de un problema o simplemente al plantear una historia sobre un determinado lugar, según el punto de vista del autor. La visión del mundo que presenta en este cuento Cárdenas Franco, está dirigida a las relaciones entre policías paceños y grafiteros. Esta visión es bastante clara y exacta, tan sólo desde el hecho que el narrador utiliza un lenguaje poco común en un cuento, pero al fin de cuentas un lenguaje que dice mucho de ese mundo y un lenguaje que nos adentra y nos hace aceptar la reglas en este cuento (verosimilitud). También hay que resaltar que este cuento no es de un “mundo” muy lejano l nuestro y que gracias a la gran capacidad con la que nos muestra el autor este “mundo” en el mundo entero se puede ver que en Bolivia existen personas de diferente estatus socio-económico y personas que provienen de diferentes lugares, por lo cual tienen una cultura, una educación y una forma de pensar diferente (Severo y el teniente). En el cuento, Cárdenas Franco nos muestra que gracias a estas diferencias, existen problemas de respeto.
También, a través de este cuento, sobre todo gracias al lenguaje empleado por el narrador (personaje principal) y la forma en la que nos muestra el autor la realidad de este “mundo”, todos los bolivianos podemos reflexionar sobre lo que sucede en nuestro país. Ya que a pesar de que este cuento ha sido escrito hace años y que fue publicado en 1992, algunos de los problemas que nos muestra Cárdenas Franco siguen presentes en nuestra sociedad. Durante todo el transcurso del cuento el autor nos muestra a través del punto de vista de un policía paceño de un rango bastante bajo (Severo) la realidad de su país Bolivia, especializándose exclusivamente en la ciudad de El Alto, con todos los detalles que presenta el autor hace la “visión del mundo” mucho más exacta e interesante.
En conclusión, se puede afirmar sin duda alguna que Cárdenas Franco, en su cuento “Chojcho con audio de rock p’ssahdo” presenta una descripción sobre la situación en la que viven tanto policías y grafiteros de la ciudad de El Alto y de la ciudad de La Paz, esta descripción hecha a partir de su punto de vista y de sus propios sentimientos y pensamientos es increíblemente exacta y precisa y nos muestra este “mundo” de mejor manera imposible.
Ramiro García Ascarrunz
S2a2
El cuento “Chojcho con audio de rock p’ssahdo” del gran autor boliviano Adolfo Cárdenas Franco es un cuento que tiene los elementos necesarios para ser un cuento tan bueno. Estos elementos son la visión del mundo, la verosimilitud, el oficio del escritor (intensidad y tensión) y la fragmentación significativa. La visión que propone Cárdenas Franco es perfecta, exacta y verdadera, la que nos muestra la pura realidad del mundo en el que se desarrolla el cuento, en este caso la ciudad de El Alto.
El termino “visión del mundo”, que es característico de clásicos literarios y de hecho, en realidad todo cuento contiene una concepción del mundo, y esto debe ser así porque todo escritor (cuentista) tiene una posición ante la vida y su obra demuestra este sentimiento o pensamiento.
Este sentimiento o pensamiento puede estar demostrado a través de un problema o simplemente al plantear una historia sobre un determinado lugar, según el punto de vista del autor. La visión del mundo que presenta en este cuento Cárdenas Franco, está dirigida a las relaciones entre policías paceños y grafiteros. Esta visión es bastante clara y exacta, tan sólo desde el hecho que el narrador utiliza un lenguaje poco común en un cuento, pero al fin de cuentas un lenguaje que dice mucho de ese mundo y un lenguaje que nos adentra y nos hace aceptar la reglas en este cuento (verosimilitud). También hay que resaltar que este cuento no es de un “mundo” muy lejano l nuestro y que gracias a la gran capacidad con la que nos muestra el autor este “mundo” en el mundo entero se puede ver que en Bolivia existen personas de diferente estatus socio-económico y personas que provienen de diferentes lugares, por lo cual tienen una cultura, una educación y una forma de pensar diferente (Severo y el teniente). En el cuento, Cárdenas Franco nos muestra que gracias a estas diferencias, existen problemas de respeto.
También, a través de este cuento, sobre todo gracias al lenguaje empleado por el narrador (personaje principal) y la forma en la que nos muestra el autor la realidad de este “mundo”, todos los bolivianos podemos reflexionar sobre lo que sucede en nuestro país. Ya que a pesar de que este cuento ha sido escrito hace años y que fue publicado en 1992, algunos de los problemas que nos muestra Cárdenas Franco siguen presentes en nuestra sociedad. Durante todo el transcurso del cuento el autor nos muestra a través del punto de vista de un policía paceño de un rango bastante bajo (Severo) la realidad de su país Bolivia, especializándose exclusivamente en la ciudad de El Alto, con todos los detalles que presenta el autor hace la “visión del mundo” mucho más exacta e interesante.
En conclusión, se puede afirmar sin duda alguna que Cárdenas Franco, en su cuento “Chojcho con audio de rock p’ssahdo” presenta una descripción sobre la situación en la que viven tanto policías y grafiteros de la ciudad de El Alto y de la ciudad de La Paz, esta descripción hecha a partir de su punto de vista y de sus propios sentimientos y pensamientos es increíblemente exacta y precisa y nos muestra este “mundo” de mejor manera imposible.
Ramiro García Ascarrunz
S2a2
miércoles, 1 de agosto de 2007
Ser y parecer en "Después del almuerzo"
Ana Laura Rothschuh
El cuento "Después del almuerzo" del autor argentino Julio Cortázar, nos demuestra que la apariencia de las personas no refleja su manera de ser. Este cuento nos muestra la historia de un niño que saca a pasear a su hermano mejor con problemas mentales y cómo la gente lo rechaza y lo discrimina.
El narrador del cuento y a la vez el personaje principal de la historia nos demuestra las situaciones incómodas que él pasa a causa del comportamiento y apariencia de su hermano enfermo mental (Verosimilitud). Como por ejemplo, cuando el niño discapacitado salta por los charcos se moja y se ensucia. Su hermano con la poca paciencia que tiene, saca un pañuelo y lo limpia pero a la vez se da cuenta que los vecinos los están observando y hacen comentarios inecesarios. Otro ejemplo es cuando suben al tranvía y los pasajeros los miran de reojo cuando el hermano mayor empuja a una señora gorda hacia un costado para poder llegar a su hermano y evitar una escena dramática. Gracias a éstos y más ejemplos, al lector se le facilita introducirse a la historia e imaginarse mejor las cosas. La gente no reacciona adecuadamente ante una persona discapacitada. A pesar de que sea diferente y/o tenga otra apariencia, no les da el derecho de discriminarlos y esto es justamente lo que sucede en la historia. El hermano mayor se avergüenza de su hermano y no lo defiende, eso empeora la situación. La vergüenza y la inseguridad llegan a tal extremo que el personaje principal toma la decisión de abandonarlo en el parque. El narrador siente un malestar físico; un dolor de estómago muy intenso y es por eso que decide volver junto a su hermano y se da cuenta que fue una estupidez haberlo abandonado simplemente por ser diferente a él y a los demás. Las personas que tengan otra apariencia o sean "diferentes" a los demás, no se las puede juzgar como malas personas.
Para concluir se podría tomar como ejemplo el dicho "no juzgues a un libro por su portada". Hay personas diferentes a nosotros y antes de juzgarlas deberíamos conocerlas y respetarlas como a cualquier otra persona.
El cuento "Después del almuerzo" del autor argentino Julio Cortázar, nos demuestra que la apariencia de las personas no refleja su manera de ser. Este cuento nos muestra la historia de un niño que saca a pasear a su hermano mejor con problemas mentales y cómo la gente lo rechaza y lo discrimina.
El narrador del cuento y a la vez el personaje principal de la historia nos demuestra las situaciones incómodas que él pasa a causa del comportamiento y apariencia de su hermano enfermo mental (Verosimilitud). Como por ejemplo, cuando el niño discapacitado salta por los charcos se moja y se ensucia. Su hermano con la poca paciencia que tiene, saca un pañuelo y lo limpia pero a la vez se da cuenta que los vecinos los están observando y hacen comentarios inecesarios. Otro ejemplo es cuando suben al tranvía y los pasajeros los miran de reojo cuando el hermano mayor empuja a una señora gorda hacia un costado para poder llegar a su hermano y evitar una escena dramática. Gracias a éstos y más ejemplos, al lector se le facilita introducirse a la historia e imaginarse mejor las cosas. La gente no reacciona adecuadamente ante una persona discapacitada. A pesar de que sea diferente y/o tenga otra apariencia, no les da el derecho de discriminarlos y esto es justamente lo que sucede en la historia. El hermano mayor se avergüenza de su hermano y no lo defiende, eso empeora la situación. La vergüenza y la inseguridad llegan a tal extremo que el personaje principal toma la decisión de abandonarlo en el parque. El narrador siente un malestar físico; un dolor de estómago muy intenso y es por eso que decide volver junto a su hermano y se da cuenta que fue una estupidez haberlo abandonado simplemente por ser diferente a él y a los demás. Las personas que tengan otra apariencia o sean "diferentes" a los demás, no se las puede juzgar como malas personas.
Para concluir se podría tomar como ejemplo el dicho "no juzgues a un libro por su portada". Hay personas diferentes a nosotros y antes de juzgarlas deberíamos conocerlas y respetarlas como a cualquier otra persona.
Viviendo en el acantilado
Rebecca Eppers
Ensayo
Viviendo en el acantilado
El cuento „Al pie del acantilado“ escrito por Julio Ramón Ribeyro trata sobre un padre y sus dos hijos que son echados de la tierras del estrado y se asientan al pie de un acantilado, que se encuentra cerca de una playa abandonada.
Ellos aprenden a sobrevivir en ese lugar restaurando , entre otros, la playa para los bañistas . Es asi que el hijo mayor pierde la vida.
Tiempo después el hijo menor llamado Toribio se va a vivir con su nueva parja, Delia, a la ciudad dejando a su padre Leandro solo.
La familia por ese tiempo se encontraba 7 años al pie del acantilado.
Un dia llegan los hombres del estado a desalojar nuevamente a Leandro y a las otras personas que se habian mudado por las mismas razones al acantilado.
Leandro se encuentra una vez más buscando un lugar en donde vivir, pero se reconforta al ver regresar a su hijo Toribio con su mujer a ayudarlo.
Sin embargo durante su estadia en el acantilado Lendro , Pepe y Toribio se comportan de diferente manera e intentan sobrellevar su situacion cada uno a su manera.
La situacion en la que los personajaes se encuentran es algo muy dificil de imaginar. El hecho de no tener un lugar fijo en donde asentarse sin miedo de tener que irse de un rato para el otro
Sin poder hacer nada al respecto es el dia a dia de esta familia.
Leandro es el padre de familia y el que una mayor responsabilidad carga, ya que tiene que intentar sobrevivir y sacar a sus hijos adelante.
Aunque sea un hombre mayor, es alguien que no se da por vencido e intenta mejorar su situación.
En cuanto a su relación con Pepe es una relación de compañerismo y respeto, algo que es diferente en cuanto a la relación con Toribio.
A pesar de que Leandro intenta mantenerlo consigo , no solo por el amor que le tiene , sino por el miedo que tiene a la soledad, su hijo se va alejando de él cada vez más, por lo que Leandro se obliga a dejar de suplicarle por aprecio y lo “suelta”dandole libertad de hacer con su vida lo que quiera.
Lo que diferencia a Leandro de sus hijos es que es un hombre maduro y que aprendio a conformarse con su vida hasta cierto punto y que intenta segui adelante, aunque su miedo a la soledad es igual muy fuerte.
Por otro lado, Toribio es un chico muy flojo en quien se nota la rebeldía de la adolecencia.
Para él es muy difícil no vivir en la ciudad y seguramente no tener contacto con personas diferentes. Esta es una de las razones por las que Toribio le tiene rencor a su padre y le echa la culpa por la situación en donde se encuentran.
Cuando su padre desesperado le explica que no es su culpa a lo que Toribio friamente le responde que no quiere ayudar por no ahogarse.
Toribio es alguien a quien nunca le interesó ayudar a su familia ni intento encontrarle algo positivo a su forma de vida. El no ayuda a limpiar la playa ni aprende a pescar, solo se queda en la casa cocinando.
Es por eso que el se va a la ciudad y regresa recien después de un largo tiempo.
El último integrante de la familia y el personaje que queda como heroe en la historia, es el hijo mayor Pepe.
Pepe siempre fue un chico trabajador y que no se daba por vencido, pero detrás de todo ese trabajo se encuentra un chico que intenta sobrellevar su situación haciendo todo lo posible con la playa.
Así también logra distraesrse para no deprimirse. Es alguien que seguramente también se desahoga de sus sentimientos de impotencia mientras se esfuerza trabajando con los fierros en el mar.
En conclusión, sea como sea que esta familia intente sobrellevar lo que les está pasando siempre tendrán tiempos duros y tendrán que asumir su vida nómada como es.
Pero como el final del cuento lo muestra, esto es más fácil si están juntos que cuando se encuentran solos.
Ensayo
Viviendo en el acantilado
El cuento „Al pie del acantilado“ escrito por Julio Ramón Ribeyro trata sobre un padre y sus dos hijos que son echados de la tierras del estrado y se asientan al pie de un acantilado, que se encuentra cerca de una playa abandonada.
Ellos aprenden a sobrevivir en ese lugar restaurando , entre otros, la playa para los bañistas . Es asi que el hijo mayor pierde la vida.
Tiempo después el hijo menor llamado Toribio se va a vivir con su nueva parja, Delia, a la ciudad dejando a su padre Leandro solo.
La familia por ese tiempo se encontraba 7 años al pie del acantilado.
Un dia llegan los hombres del estado a desalojar nuevamente a Leandro y a las otras personas que se habian mudado por las mismas razones al acantilado.
Leandro se encuentra una vez más buscando un lugar en donde vivir, pero se reconforta al ver regresar a su hijo Toribio con su mujer a ayudarlo.
Sin embargo durante su estadia en el acantilado Lendro , Pepe y Toribio se comportan de diferente manera e intentan sobrellevar su situacion cada uno a su manera.
La situacion en la que los personajaes se encuentran es algo muy dificil de imaginar. El hecho de no tener un lugar fijo en donde asentarse sin miedo de tener que irse de un rato para el otro
Sin poder hacer nada al respecto es el dia a dia de esta familia.
Leandro es el padre de familia y el que una mayor responsabilidad carga, ya que tiene que intentar sobrevivir y sacar a sus hijos adelante.
Aunque sea un hombre mayor, es alguien que no se da por vencido e intenta mejorar su situación.
En cuanto a su relación con Pepe es una relación de compañerismo y respeto, algo que es diferente en cuanto a la relación con Toribio.
A pesar de que Leandro intenta mantenerlo consigo , no solo por el amor que le tiene , sino por el miedo que tiene a la soledad, su hijo se va alejando de él cada vez más, por lo que Leandro se obliga a dejar de suplicarle por aprecio y lo “suelta”dandole libertad de hacer con su vida lo que quiera.
Lo que diferencia a Leandro de sus hijos es que es un hombre maduro y que aprendio a conformarse con su vida hasta cierto punto y que intenta segui adelante, aunque su miedo a la soledad es igual muy fuerte.
Por otro lado, Toribio es un chico muy flojo en quien se nota la rebeldía de la adolecencia.
Para él es muy difícil no vivir en la ciudad y seguramente no tener contacto con personas diferentes. Esta es una de las razones por las que Toribio le tiene rencor a su padre y le echa la culpa por la situación en donde se encuentran.
Cuando su padre desesperado le explica que no es su culpa a lo que Toribio friamente le responde que no quiere ayudar por no ahogarse.
Toribio es alguien a quien nunca le interesó ayudar a su familia ni intento encontrarle algo positivo a su forma de vida. El no ayuda a limpiar la playa ni aprende a pescar, solo se queda en la casa cocinando.
Es por eso que el se va a la ciudad y regresa recien después de un largo tiempo.
El último integrante de la familia y el personaje que queda como heroe en la historia, es el hijo mayor Pepe.
Pepe siempre fue un chico trabajador y que no se daba por vencido, pero detrás de todo ese trabajo se encuentra un chico que intenta sobrellevar su situación haciendo todo lo posible con la playa.
Así también logra distraesrse para no deprimirse. Es alguien que seguramente también se desahoga de sus sentimientos de impotencia mientras se esfuerza trabajando con los fierros en el mar.
En conclusión, sea como sea que esta familia intente sobrellevar lo que les está pasando siempre tendrán tiempos duros y tendrán que asumir su vida nómada como es.
Pero como el final del cuento lo muestra, esto es más fácil si están juntos que cuando se encuentran solos.
viernes, 1 de junio de 2007
El regreso a Macondo
Para celebrar el cumpleaños 40 de "Cien años de soledad", Gabriel García Márquez, acompañado de su esposa y de un grupo de 80 personas entre familiares y amigos, tomó un tren desde la ciudad de Santa Marta (la más antigua de Colombia) y realizó un recorrido de cuatro horas que culminó en su pueblo natal: Aracataca, lugar en el que se inspiró para crear el legendario Macondo. "Gabo", como le dicen en su país al escritor, fue recibido por una multitud de gente que quería tomarle una foto, recibir un autógrafo o simplemente verlo. El tren llevaba pintadas mariposas amarillas. Luego, Gabo y su esposa Mercedes se subieron a una carroza tirada por caballos y entre los gritos y saludos de la multitud recorrió las calles de su pueblo. Cuándo los periodistas le preguntaron qué le parecía el recibimiento, no pudo evitar hacer una broma: Yo esperaba más, pero está bien. A García Márquez se lo conoce por su timidez insuperable. Así que al ver a la multitud que lo esperaba en la estación de Aracataca se limitó a decir: "Después dicen que yo inventé el realismo mágico, yo no inventé nada".
Cien años cumplió cuarenta
El 30 de mayo de 1967, la editorial Sudamericana publicó en Buenos Aires los primeros ejemplares de "Cien años de soledad". Durante 18 meses, Gabriel García Márquez se dedicó nada más que a escribir la novela mientras Mercedes, su esposa, se hizo cargo de la difícil situación económica y de la crianza de sus dos hijos menores. Al concluir la novela, los García Márquez estaban en la ruina, tanto así que no les alcanzaba el dinero para enviar los manuscritos a Buenos Aires. Tuvieron que enviar la novela en dos paquetes, para poder pagar el correo.
El escritor argentino Tomás Eloy Martínez, con motivo de los 40 años de publicación de esta novela, ha publicado un interesante artículo recordando aquella época que vivió de cerca con Gabriel y Mercedes. Aquí un fragmento:
El lunes 20 de agosto de hace cuarenta años, cuando llegué al hotel para llevar a García Márquez a la redacción de Primera Plana , donde lo esperaban cincuenta ejemplares de su novela para autografiar, noté que Mercedes estaba incómoda y le pregunté qué le pasaba.-Nada -dijo-. Ya he usado toda la ropa que traje. Cuando vuelva a Bogotá tendré que comprarme algo.-¿Por qué no compras acá? -le sugerí-. Es agosto y en todas partes hay liquidaciones de saldos.-No creo que nos alcance el efectivo que trajimos.Tanto ella como su marido son extremadamente pudorosos con el dinero. García Márquez no tenía un centavo para comer cuando vivía en París y estaba escribiendo La mala hora . Los amigos le ofrecían préstamos que él siempre rechazaba. Ese código familiar enaltece aún más los malabarismos que hizo Mercedes para mantener la casa sin acudir a nadie durante los dieciocho meses que duró la escritura de Cien años . Pero aquella tarde del día lunes 20 la situación era distinta.-La novela lleva vendidos ya once mil ejemplares -dije-. Al autor le corresponden unos setenta mil pesos. Podemos pedirle a la editorial que adelante parte de esa suma.Era una cifra enorme, más de veinticinco mil dólares. Desde el vestíbulo del hotel hablé por teléfono con el presidente de Sudamericana, Antonio López Llausás, y le expliqué lo que pasaba. -La novela sigue vendiéndose sin parar -me dijo-. Nunca hemos hecho antes un pago anticipado como éste. Dígale a García Márquez que mañana, apenas abran los bancos, le llevaré personalmente treinta mil pesos y dos o tres mil dólares.Subí a contárselo a Gabriel. Lo hice con discreción, para no afrontar el enojo de Mercedes.-Dile que me lo traiga en billetes pequeños -se obstinó el autor.-¿Para qué pequeños?-Nomás eso dile. Billetes de cien y de cincuenta pesos, dólares de veinte y de diez.-Es un bulto enorme -observé-. López Llausás tendrá que pedir ayuda.A la mañana siguiente, el presidente de Sudamericana y un asistente llegaron al hotel con dos maletines repletos.-Hágame el favor, don Antonio -dijo García Márquez-. ¿Puede arrojar todos los billetes sobre la cama?Se formó una parva alta de varios colores. Si alguien abría las ventanas, los papeles podían salir volando. El escritor tomó un puñado, seis a ocho mil pesos, lo puso sobre la bandeja del desayuno, retiró una rosa del florero y, con una reverencia, se lo ofreció a Mercedes.-Para que te compres toda la ropa que quieras - dijo-. Si ves algo que te gusta y no puedes pagarlo, vuelve para decírmelo. Puedo escribir otra novela, y ésa va a ser mejor que Cien años de soledad.
Para ver la nota completa pulsa aquí
miércoles, 30 de mayo de 2007
Ensayo de Ignacio Archondo
Los invito a leer el ensayo de Ignacio Archondo sobre "Cien años de soledad" y a hacer comentarios sobre su interesante lectura.
La relación que tienen Amaranta Úrsula y Aureliano Babilonia rompe con toda estructura de relación usada anteriormente en el libro. Esta relación inquebrantable es la única que está basada en amor verdadero.
La relación comienza desde muy chicos. Aureliano es el hijo de Meme y Mauricio Babilonia. Debido a que él nace en el convento donde Meme pasa la última parte de su vida, nunca conoce a sus verdaderos padres. Aureliano es enviado a la casa de los Buendía, en ese momento gobernada por Fernanda, su abuela. Debido a los principios de ésta, Aureliano nunca es realmente aceptado en la familia por ser un hijo ilegítimo. Debido a este rechazo, Aureliano nunca cuenta con una figura paterna o materna, esto crea graves problemas en su desenvolvimiento con las personas y en su madurez misma. Es en ese momento de su vida donde conoce a Aamaranta Úrsula, que es la única que lo reconoce como parte de la familia. Juntos comparten varios momentos y se dedican principalmente a arruinarle los últimos años de vida a Úrsula. Pero el tiempo pasa y Amaranta Úrsula se va a estudiar dejando la biblioteca como único escape a la soledad de Aureliano. En ese momento Aureliano conoce al caralán a quien adopta como figura paterna. Durante este torbellino de emociones le llega la madurez y desesperado busca consuelo con Nigromante colviendose al mismo tiempo un ser cada vez más alejado de la realidad. También conoce a Pilar Ternera a quien adopta como figura materna contándole todas sus preocupaciones y problemas con Amaranta Úrsula, que ya había regresado de sus estudios casada. Aquí se muestra que Aureliano, fiel a su nombre es un ser extremadamente solitario que nunca aprendió a confrontar sus problemas y emociones. Aureliano se choca contra su propia madurez y no la logra entender del todo. Aquí se confirma que el libro va “en círculos” ya que su relación con Nigromanta podría ser fácilmente comparada con todas las relaciones que sostienen tanto Petra Cotes como Pilar Ternera.
La histora de Amaranta Úrsula está cubierta en sus inicios por la fuerte sombra de su madre, que al ya haber fracasado con Meme concentra todas sus influencias en que Amaranta Úrsula triunfe. Es asi como la hija es enviada a estudiar a Europa donde conoce a Gastón con el que finalmente se casa y regresa a Macondo. Pero el matrimonio nunca llega a funcionar realmente debido a que Amaranta Úrsula solo se casa para cumplir las exigencias de su madre que están muy marcadas dentro de ella. Así es cmo Amaranta, como Aureliano II en su momento, busca consuelo ocn Aureliano que debido a su total desconcierto se entrega totalmente a la relación. Gastón se cansa de su matrimonio y se va a Europa y es en ese momento en que la fogosa relación termina destruyendo todos los traumas infantiles de los dos. Amaranta Úrsula termina de desprenderse de todas las inseguridades inculcadas por su madre y se suelta totalmente, descuidando la casa y “cantando de placer” cada vez que hace el amor. El comienzo de la relación coincide con la muerte de las dos figuras paternas de Aureliano, que encuentra en Amaranta Úrsula por fin a alguien que lo quiere y aprecia. La soledad de Aureliano desaparece totalmente. Es esta necesidad total del uno por el otro que termina engendrando al primer amor verdadero en la dinastía Buendía. Pero aun así no se libran del pecado original de la familia, el incesto y pagan “los platas rotos” (por decirlo de alguna manera) al extinguirse. Habría que recalcar que los dos terminan de alguna manera solitarios igual que toda la familia porque llegan a un punto de aislamiento total al solo necesitarse el uno al otro.
No me parece que esta relación sea comparable con ninguna otra, justamente ese es el punto central del ensayo.
Para terminar, se podría decir que la relación también representa el último coletazo de supervivencia de los Buendía, pero ni el “amor verdadero” los puede salvar del destino, el incesto y la soledad eterna los llevan inevitablemente a la extinción.
La relación que tienen Amaranta Úrsula y Aureliano Babilonia rompe con toda estructura de relación usada anteriormente en el libro. Esta relación inquebrantable es la única que está basada en amor verdadero.
La relación comienza desde muy chicos. Aureliano es el hijo de Meme y Mauricio Babilonia. Debido a que él nace en el convento donde Meme pasa la última parte de su vida, nunca conoce a sus verdaderos padres. Aureliano es enviado a la casa de los Buendía, en ese momento gobernada por Fernanda, su abuela. Debido a los principios de ésta, Aureliano nunca es realmente aceptado en la familia por ser un hijo ilegítimo. Debido a este rechazo, Aureliano nunca cuenta con una figura paterna o materna, esto crea graves problemas en su desenvolvimiento con las personas y en su madurez misma. Es en ese momento de su vida donde conoce a Aamaranta Úrsula, que es la única que lo reconoce como parte de la familia. Juntos comparten varios momentos y se dedican principalmente a arruinarle los últimos años de vida a Úrsula. Pero el tiempo pasa y Amaranta Úrsula se va a estudiar dejando la biblioteca como único escape a la soledad de Aureliano. En ese momento Aureliano conoce al caralán a quien adopta como figura paterna. Durante este torbellino de emociones le llega la madurez y desesperado busca consuelo con Nigromante colviendose al mismo tiempo un ser cada vez más alejado de la realidad. También conoce a Pilar Ternera a quien adopta como figura materna contándole todas sus preocupaciones y problemas con Amaranta Úrsula, que ya había regresado de sus estudios casada. Aquí se muestra que Aureliano, fiel a su nombre es un ser extremadamente solitario que nunca aprendió a confrontar sus problemas y emociones. Aureliano se choca contra su propia madurez y no la logra entender del todo. Aquí se confirma que el libro va “en círculos” ya que su relación con Nigromanta podría ser fácilmente comparada con todas las relaciones que sostienen tanto Petra Cotes como Pilar Ternera.
La histora de Amaranta Úrsula está cubierta en sus inicios por la fuerte sombra de su madre, que al ya haber fracasado con Meme concentra todas sus influencias en que Amaranta Úrsula triunfe. Es asi como la hija es enviada a estudiar a Europa donde conoce a Gastón con el que finalmente se casa y regresa a Macondo. Pero el matrimonio nunca llega a funcionar realmente debido a que Amaranta Úrsula solo se casa para cumplir las exigencias de su madre que están muy marcadas dentro de ella. Así es cmo Amaranta, como Aureliano II en su momento, busca consuelo ocn Aureliano que debido a su total desconcierto se entrega totalmente a la relación. Gastón se cansa de su matrimonio y se va a Europa y es en ese momento en que la fogosa relación termina destruyendo todos los traumas infantiles de los dos. Amaranta Úrsula termina de desprenderse de todas las inseguridades inculcadas por su madre y se suelta totalmente, descuidando la casa y “cantando de placer” cada vez que hace el amor. El comienzo de la relación coincide con la muerte de las dos figuras paternas de Aureliano, que encuentra en Amaranta Úrsula por fin a alguien que lo quiere y aprecia. La soledad de Aureliano desaparece totalmente. Es esta necesidad total del uno por el otro que termina engendrando al primer amor verdadero en la dinastía Buendía. Pero aun así no se libran del pecado original de la familia, el incesto y pagan “los platas rotos” (por decirlo de alguna manera) al extinguirse. Habría que recalcar que los dos terminan de alguna manera solitarios igual que toda la familia porque llegan a un punto de aislamiento total al solo necesitarse el uno al otro.
No me parece que esta relación sea comparable con ninguna otra, justamente ese es el punto central del ensayo.
Para terminar, se podría decir que la relación también representa el último coletazo de supervivencia de los Buendía, pero ni el “amor verdadero” los puede salvar del destino, el incesto y la soledad eterna los llevan inevitablemente a la extinción.
jueves, 17 de mayo de 2007
Inscríbete aquí al Proyecto Macondo
¿Qué es el Proyecto Macondo?
Es un trabajo creativo sobre Cien años de soledad. El trabajo tiene un valor de 25% de la nota oral y 5% de la nota escrita del Segundo Trimestre.
Existen varias opciones:
1. El álbum fotográfico de la familia Buendía: colección de imágenes registradas por un fotógrafo imaginario que recorre Macondo y conoce a los Buendía. Pueden presentarse fotos de todo tipo: "retratos" de los personajes de la novela, fotos familiares, habitaciones y rincones de la casa Buendía, calles y rincones de Macondo (la plaza, el cementerio, la tienda de Catarino, la casa de Pilar Ternera, la casa de Rebeca, la estación de tren, la casa de los Moscote, etc.). Cada fotografía debe ser acompañado por un breve texto explicativo (leyenda o pie de página). La presentación puede realizarse en un álbum de fotos y también en registro digital, como presentación de Power Point.
Ah, las fotos pueden ser tomadas por ustedes mismos o también pueden usar fotos de revistas, internet, etc. Lo importante es la creatividad y el cuidado en la presentación.
2. El museo Macondo: un imaginario museo que reúne una colección de objetos que pertenecieron a los personajes de la novela. Imagínense la cantidad de cosas que podrían entrar aquí: el hielo que José Arcadio y sus hijos descubren deslumbrados; la lupa, el imán, la alfombra voladora, la dentadura postiza, el laboratorio de alquimia, el sombrero de Melquíades; el daguerrotipo de Remedios, los animales de caramelo de Ursula, las cartas de Rebeca y Amaranta a Pietro Crespi, los pescaditos de oro del coronel Aureliano Buendía, etcétera, etcétera.
3. El diario íntimo de uno de los personajes: ésta es la única opción para los que quieran trabajar solos y además les guste la escritura. Se trata de elegir un pasaje de la vida de uno de los personajes, el que más les interese, y redactar las notas de su diario durante varios días de su vida. Como les dije en clases, el año pasado una alumna hizo un lindo y creativo diario de Remedios la bella en el que le da la contra a todo lo que el narrador dice sobre este personaje.
4. Más y más opciones: el proyecto macondo está abierto a todo tipo de opciones: filmaciones, documentales, representaciones teatrales, radioteatro, etc. Sólo hace falta manifestarse y anotarse.
Bien, eso es todo por lo pronto. Les pido por favor que vayan anotándose aquí en el blog para saber quiénes harán qué cosa.
Pronto colgaré algunos ejemplos del año pasado.
Un saludo, juventudes.
Antonio Vera
Es un trabajo creativo sobre Cien años de soledad. El trabajo tiene un valor de 25% de la nota oral y 5% de la nota escrita del Segundo Trimestre.
Existen varias opciones:
1. El álbum fotográfico de la familia Buendía: colección de imágenes registradas por un fotógrafo imaginario que recorre Macondo y conoce a los Buendía. Pueden presentarse fotos de todo tipo: "retratos" de los personajes de la novela, fotos familiares, habitaciones y rincones de la casa Buendía, calles y rincones de Macondo (la plaza, el cementerio, la tienda de Catarino, la casa de Pilar Ternera, la casa de Rebeca, la estación de tren, la casa de los Moscote, etc.). Cada fotografía debe ser acompañado por un breve texto explicativo (leyenda o pie de página). La presentación puede realizarse en un álbum de fotos y también en registro digital, como presentación de Power Point.
Ah, las fotos pueden ser tomadas por ustedes mismos o también pueden usar fotos de revistas, internet, etc. Lo importante es la creatividad y el cuidado en la presentación.
2. El museo Macondo: un imaginario museo que reúne una colección de objetos que pertenecieron a los personajes de la novela. Imagínense la cantidad de cosas que podrían entrar aquí: el hielo que José Arcadio y sus hijos descubren deslumbrados; la lupa, el imán, la alfombra voladora, la dentadura postiza, el laboratorio de alquimia, el sombrero de Melquíades; el daguerrotipo de Remedios, los animales de caramelo de Ursula, las cartas de Rebeca y Amaranta a Pietro Crespi, los pescaditos de oro del coronel Aureliano Buendía, etcétera, etcétera.
3. El diario íntimo de uno de los personajes: ésta es la única opción para los que quieran trabajar solos y además les guste la escritura. Se trata de elegir un pasaje de la vida de uno de los personajes, el que más les interese, y redactar las notas de su diario durante varios días de su vida. Como les dije en clases, el año pasado una alumna hizo un lindo y creativo diario de Remedios la bella en el que le da la contra a todo lo que el narrador dice sobre este personaje.
4. Más y más opciones: el proyecto macondo está abierto a todo tipo de opciones: filmaciones, documentales, representaciones teatrales, radioteatro, etc. Sólo hace falta manifestarse y anotarse.
Bien, eso es todo por lo pronto. Les pido por favor que vayan anotándose aquí en el blog para saber quiénes harán qué cosa.
Pronto colgaré algunos ejemplos del año pasado.
Un saludo, juventudes.
Antonio Vera
jueves, 26 de abril de 2007
Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento
El tiene la culpa. Hace 40 años, en 1967, a este caballero se le metió entre ceja y ceja la terca obsesión de escribir una novela. Nadie lo pudo convencer de lo contrario. Ni siquiera la dura realidad: sus dos hijos pequeños, su frágil condición económica, su incierto futuro. Con palabras que ha guardado en el más íntimo secreto, convenció a Mercedes, su mujer, de que aceptara la insensata idea de internarse durante casi un año en un cuartito en la azotea de la casa. Así, lo hizo. Como sus personajes, se desconectó por completo del mundo real y se internó en su pequeña guarida. Así nació Cien años de soledad.
Este blog ha sido creado para los alumnos del s2 del Colegio Alemán.
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